任上碟中谍6人的极限在何处汤姆克鲁斯就是极限沈文程泊头陈苑淇少女时代自由发挥

碟中谍6：人的极限在何处？汤姆克鲁斯就是“极限”本限了

对“人”之极致的探讨是伟大电影的母题。

相比香港的翻译《叛逆之谜》，不得不说，大陆对《碟中谍6》（《Mission: Impossible - Fallout》）的译名要精准多了——

全面瓦解（Fallout）。

《碟中谍6：全面瓦解》海报

在最新一集里，世界遭受到极端恐怖分子的威胁，岌岌可危，人类面临毁灭。不仅如此，一向以“硬汉”形象示人的特工亨特也罕见展现出软肋——与爱人的往昔、不得已的分别。

一重是外在环境的瓦解，一重是内心崩塌，二者交叠，让亨特这个角色沾染上一丝孤胆英雄的末日色彩。

上个月，这部电影在北美上映时，不但票房飘红。口碑更是爆棚。在IMDB上的评分高达8.2，几乎是吊打大多数动作片。

Imdb评分出众

纵观所有谍战特工电影，汤姆克鲁斯的《碟中谍》系列对我来说无疑是最爱。

谍战片的演变

如果要比炫技，那邦德系列的殿堂级黑科技绝对是分分钟秒杀以上两位，无论是阿斯顿马丁的全功能跑车，鳄鱼潜水艇还是各种天马行空的识别技术，007都在一次次拔高想象力的上限。

论场面调度，镜头转换呢，谍战特工类的电影基本上已经接近天花板，很难再制造突破，眼花缭乱的剪切频度和快速交叠的蒙太奇某种程度上已让动作片遇到瓶颈和审美疲劳。碟中谍亦如此。

007中的阿斯顿马丁

那究竟是什么赋予了碟中谍系列无与伦比的魅力呢？

我想，终究还是要归结于此系列对个体的洞悉。个体，这两个单字，就像点石成金的魔法棒，伟大的电影永远逃不过对“人”的极致探讨。

谍战片鼻祖007诞生于冷战时期，彼时世界危机四伏，分裂为两大阵营，二战的阴影尚未褪去，新的硝烟就开始笼罩。这也注定詹姆斯邦德这个角色是强势的，无所不能的，唯有如此，才能给予观众安全感。

前007时代，“铁幕”分割开东西两个世界

他就像大英帝国夕阳西下时刻的最后荣光，拯救不列颠人破碎的心灵。

到了《碟中谍》时期，世界早已天翻地覆：冷战结束，资本主义横行全球。不过，即使大环境剧烈变迁，“英雄式完美人物”仍是刚需，观众的审美虽然具有滞后惯性，但政治格局变化如板块交界处的运动，一边释放能量，一边也在潜移默化改变文化趋势。

1996年，首部《碟中谍》上映

你会发现，随着时间的推移，谍战片里的主角不再一味地听命于高层，相反，这种对体制的俯首称臣出现了松动，是，詹姆斯邦德也好，亨特也罢，最终无一例外地仍要依靠组织的力量完成任务，但在任务进行中，他们和组织的关系更像是一场权力角逐，充满了反抗和不信任。就像《碟中谍6》中的IMF，其所做的决策数度遭到亨特的质疑和反对。

这种改变，也让以往扁平化的谍战英雄们呈现出更广阔的维度和深度。

2008年，克里斯托弗诺兰重构了《蝙蝠侠》系列，随即如天光陨石引爆整个电影圈。说他重新定义了英雄片，是因为在他的镜头下，英雄们不再是毫无瑕疵的“完美品”，他们在人前接受澎湃欢呼的同时，也会存在不为人知的阴暗面（dark side）。

外表光鲜亮丽的蝙蝠侠，内心挣扎无人知

诺兰的这一人物侧写革新，深刻影响了之后的好莱坞大片，《碟中谍》顺应潮流，赋予特工亨特更复杂的性格和过去。

汤姆克鲁斯：最适合亨特的人选

一般来讲，观众想象中的特工，都是拥有完美型人格，杭娇人生根本没有“出错”的概念。

对大部分人来说，就像漫威里那些过关斩将的超级英雄们，特工即superman，这是不容商榷的。在此之前的大多数特工电影皆是如此，男主完美得无懈可击。

而碟中谍改变了这样的刻板印象。它随着时代洪流精进着自己的定位，塑造出一位介于孤胆英雄和超级英雄之间的头牌特工，为了救世界于水深火热之中，他不得不为更高理想奔波，过着逃命的日子，离开爱人，流离颠沛。

特工亨特难过美人关

令人意想不到的事是，这位不那么完美的超级特工，不但成了汤姆克鲁斯演艺生涯的高光时刻，更是席卷全球，俘获了大批拥趸。

22年间，汤姆克鲁斯和《碟中谍》系列互相成就了彼此。不得不承认一个很尴尬的现实，即进入千禧年后，阿汤哥就作品寥寥，倒是私生活平地生波，成为狗仔闪光灯追逐的对象。如果不是《碟中谍》系列，阿汤哥或许会变成过气明星，俨然翻版“尼古拉斯凯奇”，沉浸在烂片堆里无法自拔。另一方面，没有阿汤哥的号召力和死磕精神，这个系列或许也不会积累如此高的人气，不会一次次刷新对人类潜力的认识。

阿汤哥拍摄危险高难度动作几乎都是自己上阵，

很少用替身

《碟中谍》的坚守VS亨特感情线

当3D技术流行化，动作片领域成了导演们最热衷的实验地，仿佛只要有3D的视觉体验加持，电影就拥有了迈向一流的理由。

而碟中谍却大反其道，它以其最顶级的古典姿态坚守2D，以叛逃的架势抗衡好莱坞的流水线式生产模式，虽不及麦哲伦远航的革命性，但热血度不输分毫。

即使人人都想靠3D狠捞一笔，《碟中谍》还是坚持放映2D版本，也只有2D能呈现它复古绚烂的色彩。

很难想象吧，一个内核前卫的系列电影却具有如此复古的皮囊。坦白说，光是付诸于2D这样的勇气 ，就值得你看N轮了。

敢用2D，说明电影并不打算用天花乱坠的技术流轮番轰炸观众的感官，相反，故事本身，或者说“伊森亨特”这个角色才是《碟中谍》最想要让人们关注的地方。

阿汤哥宝刀未老

虽然伊森亨特的设定并非如那样伯恩单枪匹马，他背后一直都有一个团队（第六部团队合作的设定稍微减弱），但几部看下来，一种微妙的孤独感常常见缝插针。

第六部里，导演依然是克里斯托夫?麦考利，此人曾经构想出《非常嫌疑犯》这样经典的剧本，这一次，在他精妙绝伦的构思下，伊林依轮森亨特的故事和第五部实现了前后联系 ，同时又兼具独立性。上一集中，神秘组织、由英国军情六处私设的“辛迪加”领袖黑化，致使该机构滥杀无辜，大量制造恐怖活动。《全面瓦解》里，亨特继续清楚其残余党徒，后者手上握有危险性极强的核武器“钚”。

反派所罗门莱恩

汤姆克鲁斯饰演的这位特工，能打能斗，跳得了高空飞伞，爬得上迪拜高塔，也能徒手攀爬悬崖，但常常也会出岔子，譬如在厕所那场戏里，要不是沃克，伊森估计早就挂了。

洗手间混战

最后在史诗级的直升机大战里，伊森亨特大难不死，凯旋归来，再次成了救世主，但面对爱情，他就像一个失魂落魄，找不到办法的笨蛋。

片尾千钧一发时刻

在《碟中谍4》里，迫于特工身份，他选择跟妻子分开，让妻子隐居生活。平常上刀山下火海都没在怕的伊森亨特，在感情里陷入了走投无路的困局。跟伊尔莎（第五、六部女主）不太一样，后者清楚认识到特工的宿命同时接受了这样的命运，而伊森亨特，心里想必一直怀抱着某种“过上正常生活，守护相爱之人”这样的愿望吧，很多时候可以看到他的纠结，迷惘。

伊尔莎

电影高潮处，伊森亨特在执行任务时撞见了自己的前妻。此时已经物是人非了：前妻有了新欢，看起来过得很快乐。

伊森亨特只能无力地说着“I am terribly sorry.”（我非常抱歉）后，扭头再次义无反顾投入“拯救世界”的使命。这无疑是全片最令人悲伤的镜头。

亨特的妻子

揭掉特工这样的特殊身份，伊森亨特其实就是一个普通人，就是每天忙着生，忙着死的你我。

生活里，我们都有自己相对擅长的事情，但在面对最重要的人时，我们永远做不到完美，好像再怎么努力，还是远远不够。

这是塑料混配实验室中最普通的装备时常想反抗糟糕的命运，可人在江湖，身不由己。

对伊森来说，“成为同时特工，拯救世界”比起“跟心爱的人携手到老”也许要逊色很多吧。曾经以为自己有得选，但最后发现，人生其实就是一道填空题而非选择题。

园中密会

这样的沉重，渗透在令人血脉喷张的HALO跳伞 ，房顶跑酷，狂飙机车等镜头里，和各式各样极限动作场面形成了无缝对接，丰满了伊森亨特的人物性格和人生大冒险。

阿汤哥为了影片，苦练开飞机技术，并成为拥有2000小时飞行经验的飞行员；在一场摩天大楼跳跃戏中，阿汤哥更是亲身上阵，付出了脚踝骨折、不得不修整4个月的惨痛代价，伤好后，他坚持高强度健身，最终使得电影如期上映。

阿汤哥亲自开飞机

《碟中谍6》的一流完成度和执行成效，和好莱坞式动作片的衰败形成了鲜明对比，再次证明了动作片的末日远未到来它之所以成为现在材料检测的主要装备是由于它具有易操作、精度高等优点。要问极限到底在哪，56岁的汤姆克鲁斯本人即是极限。

（本文图片来源自IMDB站及豆瓣）